Diseñador Colombiano, desde muy jóven reveló una clara sensibilidad por la moda, pero su carrera como diseñador, la comenzó después de otras experiencias profesionales. Después de haber estudiado turismo, estudió diseño de modas en Colombia, realizando también cursos de especialización en Roma Y Nueva York.
Apenas 10 años después, Zajar ya ocupa un lugar muy destacado en el mundo del diseño de modas en Colombia. Su carrera fue muy rápida, constantemente ascendente, y con una gran aceptación dentro del mundo del espectáculo, pues la mayor parte de los vestidos que vemos en la televisión colombiana son producto del talento y la constancia de este diseñador.
El estilo de Zajar no tiene fronteras, nunca deja de lado como fuente inspiradora el esplendor del trópico.
En su trabajo, Zajar expone sobre todo la sensualidad de la mujer caribe y, para resaltarla, sus modelos insinúan notablemente la figura femenina, ya se trate de llamativas creaciones de gala y trajes de fiesta o de sastres clásicos en paño con pespuntes. Predominan entre sus diseños los cortes al sesgo y los largos asimétricos. Dentro de su variada línea es posible encontrar una gran gama de colores para cada ocasión, desde el rojo metálico hasta las más sutiles gradaciones de los tonos pastel. En materia de géneros, se advierte también su gozosa vitalidad, el alegre sentido polícromo del vivir.
Apenas 10 años después, Zajar ya ocupa un lugar muy destacado en el mundo del diseño de modas en Colombia. Su carrera fue muy rápida, constantemente ascendente, y con una gran aceptación dentro del mundo del espectáculo, pues la mayor parte de los vestidos que vemos en la televisión colombiana son producto del talento y la constancia de este diseñador.
El estilo de Zajar no tiene fronteras, nunca deja de lado como fuente inspiradora el esplendor del trópico.
En su trabajo, Zajar expone sobre todo la sensualidad de la mujer caribe y, para resaltarla, sus modelos insinúan notablemente la figura femenina, ya se trate de llamativas creaciones de gala y trajes de fiesta o de sastres clásicos en paño con pespuntes. Predominan entre sus diseños los cortes al sesgo y los largos asimétricos. Dentro de su variada línea es posible encontrar una gran gama de colores para cada ocasión, desde el rojo metálico hasta las más sutiles gradaciones de los tonos pastel. En materia de géneros, se advierte también su gozosa vitalidad, el alegre sentido polícromo del vivir.
La umbanda es una religión nueva, brasilera, espiritualista y magista. Se basa en el culto a las divinidades y trabajos espirituales, sin dejar de adorar a Dios que para los Umbandistas es el principio de todas las cosas.
Si la Umbanda es una "religión" sus valores religiosos fundamentales son ancestrales y fueron heredados de culturas religiosas anteriores al Cristianismo (aunque no existe documentación de esto). La Umbanda tiene en su base de formación los cultos afros, los cultos nativos, la doctrina espiritual kardecista, la religión católica y un poco de la religión oriental (budismo y hinduismo) y también de la magia, pues es una religión magística por excelencia, hecho este que la distingue y la honra, porque dentro de sus templos, la magia negativa es combatida y anulada por las entidades que en ellos se manifiestan incorporando en sus mediúms.
Comentarios sintéticos sobre las siete irradiaciones vivas de Dios, irradiaciones que son tan vistas como las siete líneas de Umbanda. Las siete Líneas de Umbanda, son, en la verdad, las siete irradiaciones vivas de Dios, y que son estas:
- Irradiación de la Fe
- Irradiación de Amor
- Irradiación del Conocimiento
- Irradiación de la Justicia
- Irradiación de la Ley
- Irradiación de la Evolución
Irradiación de la Creatividad
El último día del Fashion Week, reunió el trabajo de los diseñadores nacionales Pato Moreno y Maximiliano Gallegos, la irreverencia de la tienda Casta y Devota, además de una ecológica puesta en escena a cargo de Greenpeace, donde conocidos rostros modelaron con maquillajes que evocaban a la autodestrucción que nos provocamos por contaminar nuestro medio ambiente, junto con ello exhibieron frases sobre las consecuencias de nuestra mala conducta ambiental.
Casta y Devota presentó un angelical desfile, llevando una teatral puesta en escena y usando combinaciones en tonos claros, como el beige y rosado pálido, repentinamente esta presentación sufre un quiebre que da paso a la muestra de modernas y transgresoras tenidas, en donde el negro, el cuero y los brillos fueron los principales protagonistas.
La presentación de Pato Moreno lleva la alta costura con diseños y cortes pensados en acentuar la silueta femenina de manera muy fina, combinando a la perfección gracia y belleza. Dentro de esta propuesta se destacaron las tonalidades como el verde, turquesa y morado, en tanto el blanco fue reservado para presentar un par de opciones en vestidos de novia.
Por último, y para mi gusto, lo mejor, la colección “Divas” de Maximiliano Gallegos se destacó por la presencia de encendidos colores, telas satinadas, estampados vintage y sicodélicos, aplicaciones en brillos, lentejuelas y cintas, mientras que los cortes asimétricos y con gran movimiento, sin duda, aportan frescura y espontaneidad en esta propuesta. Hay que mencionar que los originales accesorios confeccionados artesanalmente por el diseñador jugaron un papel importante en la composición de cada conjunto.
Al final esta quinta versión de CFW, se premió a la brasilera Dayane Mello como modelo revelación y Maximiliano Gallegos como el diseñador del año.
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